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La nueva colección reúne una serie de títulos que rescatan ideas, pensamientos y prácticas artísticas aún no legitimadas.
El
radioteatro nacional; el teatro anarquista y mapuche o la capacidad de
transformación que ofrece esa disciplina en las escuelas son algunos de
los temas abordados por artistas y docentes que cuentan sus experiencias
y reflexionan sobre distintas realidades contemporáneas.
Los
autores de estos cuadernos "trabajan ad honorem, aportando sus
reflexiones sobre movimientos, obras y eventos culturales que no llegan a
difundirse o no acceden a los canales convencionales de promoción",
explican desde la editorial Artes Escénicas, responsable de la
colección.
En "El radioteatro nacional, historia y testimonios"
la guionista Mercedes Di Benedetto recopila testimonios de personas
mayores de 50, quienes más que personajes, autores o fechas recuerdan
con una nitidez asombrosa el ritual que realizaban diariamente para no
perderse los episodios.
Mientras que en "El teatro en la escuela.
Miradas sobre el potencial transformador", la profesora de arte
dramático Ester Trozzo busca una alternativa a la cultura dominante y su
forma de vivir llena de categorías, denominaciones y reglas.
"Nuestra
experiencia vital transcurre en una realidad en la que parece estar
todo hecho y, de tanto estar globalizados, nos hemos olvidado de que y
para que estamos hechos y no recordamos, no reconocemos nuestra
capacidad infinita de rehacer la realidad", postula Trozzo.
Las
publicaciones, de 60 a 80 páginas cada una, tienen un valor de venta al
público de 22 pesos, que van directamente a un fondo destinado a editar
nuevos proyectos. Entre esas iniciativas editoriales se encuentra la
colección de Cultura y Desarrollo Social, que tiene por objetivo
facilitar información que permita repensar la función de la cultura en
la vida cotidiana y considerarla uno de los factores fundamentales del
desarrollo social.
"Conversaciones con gente de palabra" es uno
de esos cuadernos, donde se suceden los puntos de vista de 18
escritores, poetas y estudiosos de la lengua que ponen sobre la mesa sus
pareceres sobre la vida, la literatura y los cuentos.
El poeta
Mario Benedetti; las escritoras Ángeles Mastretta y Ana María Shua; y el
titular de la Academia Argentina de Letras, Pedro Barcia, son algunos
de ellos, todos entrevistados por la socióloga Inés Grimland,
codirectora de la Escuela Itinerante de Oralidad y cuentería.
A
lo que se suma "Un teatro necesario", un relato sobre el taller teatral
que Elena Schnell realizó entre 1995 y 2001 en el hospital psiquiátrico
de Mendoza Carlos Pereyra.
"Estos hechos tomaron mucho tiempo de
elaboración y proceso y, si bien algunos se mostraron en público, a lo
largo de la experiencia entendí que esa característica tan esencial en
el arte teatral no era imprescindible con este grupo de personas",
cuenta Schnell.
La colección de Acción Cultural guarda dos
novedades más: "Del teatro anarquista al teatro comunitario actual" es
una de ellas, en este caso de la mano del historiador Carlos Fos. En
tanto que Laura Kropff bucea en los relatos de la memoria y busca un
sentido que de identidad al sujeto con su investigación sobre "Teatro
mapuche" donde reconstruye el pasado como producción estética, con el
fin de resignificar el presente y proyectarse al futuro pudiendo
cuestionar los modelos culturales impuestos.
El sello Artes
Escénicas forma parte de una asociación civil homónima creada en 1994
por iniciativa de la coreógrafa Silvia Pritz y conformada por artistas,
creativos y educadores que -a través de la producción, investigación,
formación e intercambio de proyectos- proponen oportunidades que amplíen
las perspectivas del arte contemporáneo en Argentina.
Fuente: Telam
Gonzalo Heredia
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| "Estrenar una ficción nacional, en este momento, es casi como un acto
patriótico"
Hace 44 minutos
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